Volvemos a la carga. ¡Y lo hacemos cumpliendo 20 años!

A propósito del 40 años de Euro-Toques, Maca de Castro reflexiona sobre el momento actual que vive el sector de la hostelería en España Recuerdo muy bien cuando, siendo muy joven, entré a trabajar en la cocina de Hilario Arbelaitz. Verle vestido con aquella chaquetilla de cuello azul impresionaba mucho. En aquellos años, para alguien que empezaba, ver esa chaquetilla era casi como estar en presencia de los dioses. Llegar algún día a ponérmela parecía casi un sueño. No digamos a presidir la asociación de quienes la vestían.  Cuando nació Euro-Toques, en 1986, yo tenía cinco años, así que muchas de las cosas de aquellos primeros momentos y de lo que vino después las conozco más por lo que he escuchado a quienes estuvieron allí que por experiencia propia. Pero hay algo que atraviesa todas estas décadas: la necesidad de unión entre todos nosotros. Los cocineros pasamos la mayor parte del tiempo en las cocinas. Es un oficio muy absorbente y no siempre es fácil salir de ese espacio para organizarse o generar cosas más allá de cada restaurante o de cada comunidad. Euro-Toques nació en gran parte para eso: para unir a los cocineros, para crear una especie de […]

Un movimiento de cámara inesperado, la decisión de mostrar o no mostrar algo, de dejar a ciegas al espectador, escatimándole información, pueden ser, en manos de un director como Paco Plaza, mecanismos para sembrar el miedo en el patio de butacas, aunque reconoce que esa “orfebrería” del cine de terror no siempre funciona para todos los públicos y que quienes se dedican a este oficio ejercen más bien de médiums que lanzan invocaciones para generar un “ente vivo” que finalmente adquiere vida propia y muta en función de quien la ve. El responsable de películas como [REC], Verónica o La abuela, nos habla del cine como una expresión que apela al inconsciente, capaz de generar sensaciones que van más allá de lo está escrito en el guion o de lo que ocurre ante la cámara, y de su género favorito como refugio frente lo que hemos convenido en llamar “lo real”. El miedo puede ser un poderoso medio de control, en el cine y fuera de él. Una vez que conoces los mecanismos que lo activan, quizá llegas a sentir que puedes manipular a la gente.Sí y no. Cuando se estrenó La abuela leí comentarios de todo tipo y de […]

En un mundo saturado de imágenes, las que genera Greta Alfaro aspiran a tocar las narices a una sociedad que la artista visual navarra encuentra demasiado contenta consigo misma. Siempre inquietante, su obra convierte la comida y los rituales que la rodean en un territorio mucho más problemático que placentero en el que trata de iluminar realidades incómodas, ocultas bajo una ilusión de equilibrio. En su universo visual, donde tienen cabida el vídeo, la instalación y la fotografía, la tradición, la religión y la memoria se cruzan con temas como la desigualdad, la obsesión por el control, la explotación de la naturaleza, la obscenidad del lujo, la decadencia y la muerte, a través de imágenes que invitan a detenernos a reflexionar sobre el orden que construimos y la fragilidad que lo sostiene. La comida tiene un papel importante en tu obra, a menudo ocupa el centro de la escena en tus vídeos. ¿Por qué?Son varias razones. Una de las principales sería que no solo la comida en sí, sino el ritual de juntarse para comer simbolizan la sociedad en la que vivimos. En el acto de cocinar, de comer y servir se representan todos los roles sociales, todas las jerarquías, […]